Las siguientes son algunas preguntas de una entrevista de Sylvia Bahiense a Joaquim Pedro de Andrade, exhibida en TV Cultura, 08/06/1976. No hay que olvidar que eran tiempos de dictadura militar.

Sylvia –Está llegando al Cinema Novo, cuál era su relación?
Joaquim – Bueno, yo participé del movimiento desde el principio. Creo que el movimiento quedó más caracterizado a partir de “Rio, 40 graus”, de Nelson Pereira dos Santos, y creo que la primera contribución que di para el movi-miento fue; bueno, mi primer film fue el de Manuel Bandeira, pero el que tenía más características de Cinema Novo era “Couro de Gato”, que hice enseguida y que después fue reunido en un largometraje llamado “Cinco Vezes Favela”.
Sylvia – Como vino la idea de “Couro de Gato”, el argumento?
Joaquim – “Couro de Gato” fue un film, proyectado y diseñado para atender a una serie de necesidades mías. Quería hacer un filme popular, sobre un pro-blema brasilero, típicamente brasilero y quería un film que no tuviera mucho problema de lengua, porque pretendía terminarlo fuera, sabia que no daba pa-ra acabarlo aquí, que fuera un cortometraje para yo conseguir tener recursos materiales suficientes para hacerlo. Entonces de todo eso, junto con la historia tradicional de que los chicos del morro agarran un gato para hacer tamborim (tambor pequeño), escribí el guión. El film es casi mudo, prácticamente mudo.
Sylvia – Joaquim, cuáles son los ingredientes que tenía “Rio 40 Graus” de Nelson que lo convirtieron en el primer film del Cinema Novo?
Joaquim – Creo que son esos mismos que describí como siendo las caracte-rísticas de todos los filmes del Cinema Novo. Él soltó las cámaras a la calle, no quiso maquillar la realidad brasilera, ni montar la realidad brasilera de manera que la deformase, que presentara una visión menos verdadera de esta reali-dad. Y procuró temas, buscó un tipo de gente, quiere decir, mostró el pueblo a la misma gente. Enfocó las cámaras para los problemas del pueblo, en lo que la gente consideraba que era un problema del pueblo brasilero. Lo hizo en Rio, en escenarios naturales, huyó del estudio y tenía también ese otro tipo de preocupación, mudanza. Uno sentía nítidamente que él estaba levantando ahí problemas que eran realmente serios que el país tenía que resolver, que afli-gía al país y que no aparecían en los filmes brasileros hasta entonces.
Sylvia – Joaquim, cuáles son las posibilidades del cine nacional actualmente? Cuál es su opinión?
Joaquim – Creo que el destino del cine brasilero está muy ligado a lo que pasa en el plano político de Brasil. Creo innegable decir que el cine brasilero se des-valorizó mucho en los últimos tiempos con el cierre político porque la gente es-tá obligada a tratar de los sexos de los ángeles. Entonces el cine que uno hace va quedando más apartado de los problemas que realmente interesan a las personas, del vigor que esos problemas tienen. Todo tiene vigor en un film. Uno mismo buscando esos caminos indirectos, o se pierde en él, cosa muy fre-cuente que ocurra, muy probable; o hace una cosa muy alegórica, muy cerca-no a lo tosco y resulta pobre, porque hoy en día el problema es enfrentar aquel problema directamente. En consecuencia de todo eso -la originalidad, el vigor de originalidad que viene de tratar de problemas realmente brasileros, cómo ellos son, cómo se presentan- ahí también se pierden. De todo eso, nace un cine que evidentemente no puede (ya tuvimos, por ejemplo, noticias del úl-timo Festival de Cannes) suponer que los filmes brasileros puedan competir en aquel nivel, porque es como si para ellos (filmes extranjeros) todo fuera per-mitido. Ellos pueden realmente tratar de los problemas y usar un tipo de len-guaje que corresponda a las tentativas, las innovaciones, a lo que está pasan-do, a lo que está aconteciendo en el mundo allá y acá, ahora, hoy (...) Porque para hacerlo salir hay que, de cierta manera castrar el film entero.

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